——記德國新浪潮玻璃藝術(shù)家伊爾文•艾施
    凡是到過德國前總理科爾辦公室的人，總會較早被那個以科爾做模特的玻璃頭像吸引。科爾收藏了很多藝術(shù)品，但他每天都擺在辦公室里的，只有這個玻璃頭像。
　　
    這個精美的玻璃藝術(shù)品來自德國藝術(shù)家伊爾文·艾施（Ｅｒｗｉｎ?。牛椋螅悖瑁３錾冢保梗玻纺甑陌保梗叮茨觊_始創(chuàng)作玻璃作品，幾年后便已成為德國玻璃藝術(shù)家中舉足輕重的人物，是歐洲靠前個新浪潮玻璃藝術(shù)家。去年４月到６月，在自己８０歲生日之際，為紀念從事藝術(shù)創(chuàng)作超過４０年，他在家鄉(xiāng)弗洛里奧小鎮(zhèn)舉辦了一場展覽，展品包括玻璃藝術(shù)、版畫。

　　艾施的作品取材廣泛，介于寫實主義與非現(xiàn)實主義之間，總是充滿浪漫或者魔幻色彩。黑色或白色花瓶的瓶身上刻著金色的人、馬、鳥的圖樣，顏色對比強烈；一件名為“我輕輕地撫摸自己”的作品上，戴著皇冠的人頭長了一對鳥的翅膀，三只手自由地伸向空中，一雙粗壯的腳在翩翩起舞，充滿詭異色彩；一片泛黃的秋葉上盛著一汪清水，清水下看得清葉子的脈絡(luò)，葉子禁不起水的重量，水從葉子兩端傾泄而下，晶瑩剔透又帶著力量，讓站在樹葉下的“行人”不由得想躲到一旁……這一切顯示了玻璃藝術(shù)的奇特觀感，泛黃的樹葉其實是外表鍍了金的玻璃，透明的水柱就是白玻璃。

　　艾施創(chuàng)作得較多的作品是人像模型。這些作品栩栩如生的程度并不比我們通?？吹降氖嗷蛘咔嚆~人像遜色。在一件名為“憂傷的情緒——崇拜畢加索”的作品中，畢加索的頭像上雕刻了畢加索風格的繪畫，暗含著藝術(shù)家及其作品的憂郁、善感。

　　艾施的玻璃作品通常是自由吹制而成，同時加以鍍金裝飾，酸腐蝕刻或鑲嵌琺瑯，人們評價他“真實掌握了玻璃材料的性質(zhì)規(guī)律”。艾施家族居住在德國巴伐利亞森林中的弗洛里奧小鎮(zhèn)上，家族從事玻璃制作已經(jīng)有３００余年歷史，在德國甚至歐洲都赫赫有名。伊爾文·艾施是家族工廠的第二代傳人，也是較有名的藝術(shù)家，他被譽為“歐洲工作室玻璃藝術(shù)之父”。

　　“工作室玻璃”（Ｓｔｕｄｉｏ　Ｇｌａｓｓ）較初是指由藝術(shù)家單獨創(chuàng)作的特別的藝術(shù)造型，通常是由簡單的設(shè)備配合手工制作完成。后來，“工作室玻璃”一詞被用來描述２０世紀４０年代開始進行的世界玻璃工作室運動，艾施是該運動的代表人物之一。當時，幾乎所有玻璃藝術(shù)作品都是在熔爐邊通過吹制或與吹制相關(guān)的技術(shù)制作。但隨著玻璃技術(shù)的快速發(fā)展，制作方法日益完善，藝術(shù)家開始不滿足于單一的創(chuàng)作手段，出現(xiàn)了窯制技術(shù)、冷加工和表面處理技術(shù)等多種手段。今天的玻璃藝術(shù)家往往更樂于綜合各種技術(shù)，充分發(fā)揮想象力進行自由的創(chuàng)作。